http://www.flickr.com/photos/larsvandegoor/4265750747/
 

Сегодня мы поговорим о мире форм, линий и полутонов, расположенных между черным и белым. Мы настолько привыкли видеть мир цветным, что воспринимаем цвет как должное — не задумываясь о том, что это все лишь один из возможных способов восприятия окружающей реальности. Причем реальности очень сложной для фотографа.

 „Вот было бы здорово, если бы не нужно было больше мучиться с балансом белого и разделением цветов, — наверное, думают многие новички, — если бы исчезли понятия RGB и CMYK... О, поскорее бы! Жизнь стала бы намного проще!"

Но даже в стремлении к совершенству не стоит отвергать уже существующее: три магические буквы RGB вовсе не помешают вам создавать шедевры черно-белой фотографии. В идеале, еще до того как нажать на спуск, вы должны научиться видеть мир черно-белым. А это вовсе не так просто, как кажется: цвет окружает нас повсюду, и отбросить его (в первую очередь мысленно!) у вас получится далеко не сразу. Кстати, для этого есть небольшое упражнение: сосредоточьтесь на каком-нибудь пейзаже в течение нескольких минут и постарайтесь хорошо запомнить его. Потом закройте глаза и восстановите картину по памяти. Те элементы, которые запомнились вам ярче всего, и есть опорные точки снимка, и именно их можно смело воспроизводить в черно-белой гамме.

http://www.flickr.com/photos/86136064@N00/4355867867/in/pool-black_and_white_4_beginners 

Немного истории

Откройте любой учебник по истории фотографии, и вам бросится в глаза множество непонятных старинных слов: дагерротипия, калотипия, цианотипия... Все они обозначают различные технологии получения снимков. Самая знаменитая из них — дагерротипия — названа так по имени одного из ее изобретателей Луи Жака Манде Дагера. Вначале он занимался опытами по фиксации оптического изображения вместе с Жозефом Нисефором Ньепсом, но довел технологию получения изображения на серебряных металлических пластинах до практического применения спустя 6 лет после смерти своего коллеги. В 1839 году Дагер публично объявил о своем изобретении.

С обывательской точки зрения дагерротип — наиболее необычный вид отпечатка: посеребренную медную пластину делали чувствительной к свету над парами кристаллического йода. Выдержки поначалу составляли десятки минут, а к моменту заката дагерротипии в 60-х годах XIX века дошли до десятков секунд. Главным минусом дагерротипии была ее чрезвычайная опасность для здоровья — снимки проявлялись на ртутном пару. А основным минусом для потребителей являлась принципиальная невозможность получения копий с дорогих серебряных „отпечатков". Негативно-позитивный процесс получения фотоизображения, изобретенный англичанином Вильямом-Генри Фоксом Тальботом за три года до открытия дагерротипа, оказался более перспективным. Первые калотипии, как назвал свои снимки Тальбот, делались на полупрозрачной бумаге, пропитанной солями серебра.

http://www.flickr.com/photos/larsvandegoor/3668711213/in/set-72157617904584659/ 

Помимо этих двух технологий в XIX веке было множество других „типий", и их эволюция вела к тому, что со временем процесс съемки и проявки становился все проще и дешевле, а результаты — качественней. Вначале фотографы перешли на мок-роколлодионные стеклянные пластинки (их нужно было проэкспонировать и проявить, пока эмульсия оставалась влажной), а затем и на сухие броможелатино-вые негативы. Американский исследователь и изобретатель Джордж Истмен не только запатентовал технологию производства сухих фотопластин в 1880 году, но и конструировал оборудование для массового производства. В 1888 году он зарегистрировал торговую марку Kodak и через несколько лет сделал массовую фотографию простой и доступной, „как карандаш". С наступлением эпохи цветной фотографии черно-белая вовсе не потеряла своего значения — скорее, наоборот, только доказала свою долговечность, как эстетическую, так и в области соотношения цена-качество. Что же касается цветных отпечатков, то вплоть до 1970-х годов качество цветопередачи было очень далеко от идеала. Этим и объясняется тот факт, что в течение длительного времени все самые замечательные фотографические работы, а также репортажи самых известных событий были черно-белыми.

из нашего портфолио

Новый взгляд

Рассмотрите самые динамичные по форме предметы под разнообразными углами и с разным освещением. В зависимости от положения солнца предмет все время будет отбрасывать тень по-разному, а на его поверхность, в свою очередь, лягут тени других объектов. Более того, солнечный свет может радикально менять фактуру поверхности. Дело в том, что при отсутствии цвета самыми яркими деталями становятся линии и текстура, и чем больше в кадре подобной информации, тем более визуально насыщенным он становится. Если вам трудно мысленно перевести кадр в черно-белую гамму, можно воспользоваться каким-нибудь монохромным светофильтром, например темно-оранжевым. Посмотрите сквозь него, и мир станет черно-белым. Надо сказать, что такой фильтр не только убирает цветовую гамму, но и повышает контрастность.

из нашего портфолио

Вместо темно-оранжевого фильтра можно воспользоваться и проявленным цветным негативом — это и проще, и дешевле. Что же касается монохромного режима цифровых камер, то это достаточно удобный способ обесцвечивания кадра. Однако считать это изображение самым правильным черно-белым вариантом нельзя, потому что оно может оказаться не только обесцвеченным, но и „обестоненным", — то есть количество полутонов при переводе снимка в черно-белый режим непосредственно в камере может оказаться не таким широким, как могло бы быть.

Когда цветовая информация содержится повсюду, глазу трудно с ней не считаться, и внимание отвлекается от основного объекта съемки.

из нашего портфолио

На заметку: портрет

1. Разговаривать с моделью во время работы — это поможет ей расслабиться и выглядеть более естественно.

2. Фокусироваться по глазам — это сделает снимок более выразительным. Если модель носит очки, убедитесь, что в них ничего не отражается.

Не забудьте хотя бы бегло осмотреть фон будущего снимка: он не должен отвлекать внимание от модели. Лишние детали или случайный „мусор" могут просто испортить кадр.

3. Торопиться. Лучше потратить больше времени на знакомство с моделью, чем потом устраивать вторую фотосессию. Делать только одну фотографию — снимайте сразу целую серию, чтобы запечатлеть максимальное количество выражений лица и поз.

4. И не забывайте о хороших манерах! Чтобы фотографии удались, модели надо почувствовать себя как дома. Поэтому не замыкайтесь на работе и постоянно оказывайте своему гостю знаки внимания.

из нашего портфолио

 

Снимок, имеющий полную черно-белую гамму, получится только тогда, когда вы фотографируете в цвете, а потом убираете тона, — таким образом вы сохраняете всю информацию о цвете, которая есть в кадре. Истинная красота черно-белых цифровых снимков сможет проявиться только в том случае, если обесцвечиванию предшествовала обработка инструментом Channel Mixer. После нее фотографии приобретают профессиональный вид, резкость и глубину.

Мир возможностей

Многие фотографы-пейзажисты уверены, что только черно-белое изображение придает кадру личностную интерпретацию. При отсутствии ярких цветов сила черно-белого снимка состоит в некой особой атмосфере, передать которую обычно мешает обилие цвета. В свое время знаменитый фотограф-пейзажист Энсел Адамс развил собственную теорию видения мира через фотографию — зонную систему экспонометрии. Для Адамса это был способ постижения взаимосвязей между экспозицией, обработкой фотоматериалов и получаемым в результате набором полутонов на отпечатке.

http://www.flickr.com/photos/larsvandegoor/2305560732/in/set-72157617904584659/

Энсел был одним из самых выдающихся пейзажистов — своей громоздкой камерой с форматом кадра 8х10 дюймов ему удалось создать потрясающие пейзажи с огромным количеством деталей. Его черно-белые работы стали классикой, и теперь, по прошествии десятилетий с момента съемки, они по праву считаются лучшими образцами этого жанра.

Ведь, несмотря на технический прогресс, принципы и методика съемки остаются прежними. Главное — это подготовка и обработка результата, а вовсе не сама съемка, как думают многие. Первым делом нужно досконально изучить пейзаж, с которым вам предстоит работать. Представьте его в виде комбинаций из линий и форм — это первый шаг на пути к гармоничному снимку.

http://www.flickr.com/photos/bmcphoto/4354525062/in/pool-black_and_white_4_beginners

На человеческие органы чувств приходится так много разнообразной информации, что зачастую некоторые зрительные образы остаются не до конца воспринятыми или просто не замеченными нашим сознанием. Чтобы расширить свое восприятие, разделите пейзаж на передний, средний и дальний план — для гармоничного сосуществования каждый из них должен обладать определенным количеством визуальной информации. Обычно на переднем плане располагается только один какой-то предмет, средний несет основную информационную нагрузку, а задний представляет контекст для двух первых планов.

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГАММА БОЛЕЕ РЕАЛИСТИЧНО, НЕЖЕЛИ ЦВЕТНАЯ, ПЕРЕДАЕТ НАСТРОЕНИЕ В КАДРЕ

http://www.flickr.com/photos/tessd/4341184051/in/pool-black_and_white_4_beginners

Поскольку Энсел Адамс пользовался стандартным и широкоугольным объективом, скопировать его работы с помощью цифровой камеры не составит труда. Визуальное ядро переднего плана, как правило, составляет только один элемент, хотя их может быть и больше. Один — потому что в процессе восприятия снимка зрительское внимание должно, не рассеиваясь, переходить от переднего плана непосредственно к смысловому центру всего снимка — к средней его части.

http://www.flickr.com/photos/ianeparry/4355741607/in/pool-black_and_white_4_beginners

Не забывайте и о технической специфике пейзажной фотосъемки: для правильного восприятия все три плана должны быть резкими. Так как для большой глубины резкости требуется большое диафрагмирование, вам придется увеличить выдержку, что возможно только при съемке со штатива.

Закончив с построением композиции, обратите внимание на небо — особое значение имеет его яркость. Если солнце стоит высоко, непосредственно над выбранным пейзажем, то съемку, увы, придется отложить. Полуденный свет слишком резкий, к тому же он не дает теней, так необходимых при работе в черно-белой гамме. В это время логичней было бы перекусить или отправиться на поиски новых пейзажей, чтобы потом, от двух часов пополудни и до заката заниматься непосредственно съемкой, а не планированием композиции.

http://www.flickr.com/photos/krypty/4355730016/in/pool-blackwhite

Чтобы солнечный свет не забивал собой весь кадр, воспользуйтесь градиентным фильтром средней плотности для затемнения верхней части снимка. Таким образом вы сможете сохранить уникальную структуру облаков и потом сделать ее более заметной при помощи графического редактора.

И хотя многие профессионалы придерживаются того мнения, что лучше всегда идти проторенной дорогой, вам ничто не мешает работать с разными объективами и, более того, экспериментировать с различными фокусными расстояниями. Конечно, с первого раза у вас может ничего не получиться, но это не повод для отчаянья — чаще меняйте настройки, оценивайте результаты, и количество обязательно перейдет в качество.

Снимаем портрет

Иногда, намереваясь сделать стильный черно-белый портрет, фотограф не до конца представляет, что же он хочет, и вместо шедевра получается образцовый пример того, как не надо делать. В творческом порыве такие вещи, как чистота фона, освещение и правильное построение композиции, забываются, в то время как без умения учитывать все детали творческий порыв будет бесплоден.

http://www.flickr.com/photos/ethanoelman/4355785703/in/pool-blackwhite

В портретной съемке главное — не нервничать и не торопиться. Уже одно то, что вам не надо следить за цветовым соотношением фона с одеждой модели и выискивать паразитные цветовые блики на лице, снимает целый ряд проблем. Второй плюс — в том, что вместе с цветом исчезают и многие дефекты кожи, а это тоже порой бывает весьма актуально. Таким образом, ряд проблем, которым приходится уделять основное внимание, ограничивается только композицией и освещением.

из нашего портфолио

Заранее подготовьте фон, на котором вы будете фотографировать: помните, что за спиной у модели не должно быть никаких лишних деталей, отвлекающих внимание зрителя. Если модель носит очки, убедитесь, что в них ничего не отражается.

http://www.flickr.com/photos/balassa/4355750061/in/pool-blackwhite

Чтобы работа шла легко и приятно, включите музыку: предпочтения модели в этой области лучше узнать заранее, а вот таких больных тем, как политика и религия, в разговоре лучше вообще избегать. Все особенности камеры лучше выучить заранее, как таблицу умножения, чтобы в работе не было задержек, а ваша реакция была мгновенной и верной. В некоторых компактах диафрагма работает с задержкой, и вы можете пропустить какие-то особенные выражения лица модели, повторить которые „на заказ" невозможно. Учтите это и заранее установите портретный режим. В противном случае вам придется самим рассчитывать параметры экспозиции, максимально приближенные к режиму портрета. Выдержка должна быть довольно короткой — приблизительно 1/125-1/250 секунды, а значение диафрагмы — около f/8. Если света недостаточно, установите камеру на штатив и раскройте диафрагму пошире. Но имейте в виду, что чем шире отверстие диафрагмы, тем меньше глубина резкости, и поэтому фокусироваться будет сложнее.

из нашего портфолио

И помните, единственное, что всегда должно быть предельно резким, — это глаза модели, и наводиться нужно именно на них. В этом случае даже неудачный кадр будет смотреться выразительно. Модель не обязана смотреть прямо в объектив, но если вам нужен наилучший контакт между ней и зрителями, это желательно.

из нашего портфолио

Наконец, поддерживайте с моделью разговор — непринужденная беседа поможет ей расслабиться и вести себя естественно, а у вас появится шанс запечатлеть ее мимику. Рассмотрите несколько образцовых черно-белых портретов и подумайте, в чем причина их „образцовости"? В монохромной фотографии линии играют важнейшую роль. Каждая линия черно-белого кадра должна служить одной и только одной цели: привлечь в конечном итоге внимание к глазам модели.

из нашего портфолио

Тяжелый рок - нелегкий труд

Когда за вашей спиной кричат экзальтированные поклонники, а вы возле сцены пытаетесь сделать качественную фотографию их кумиров, времени на долгие раздумья и тщательное построение композиции нет. Хотя некоторые любители острых ощущений все же есть, и им удается делать потрясающие кадры с „живых" выступлений. У всех этих фотографов есть кое-что общее. Во-первых, все они снимают при максимальных значениях диафрагмы (обычно f/2.8) и могут похвастаться быстротой реакции. Во-вторых, хотя качество снимков и имеет для них определенную ценность, способность „поймать момент" они ставят превыше всего. В-третьих, музыкальные фотографы устанавливают высокую светочувствительность — от 400 до 1600 ISO, — при которой им надо заполучить не только как можно больше света, но и запечатлеть происходящее максимально подробно. И наконец, их выдержки колеблются от 1 сек в тени до 1/500 сек при свете прожекторов.

http://www.flickr.com/photos/muffinquek/4355859245/in/pool-blackwhite

Теперь, когда вы узнали особенности их работы, вас не удивит то, что большинство музыкальных фотографов — в том числе и самые известные — проводят много времени за работой в графических редакторах или в лаборатории. Удачные кадры редко получаются с первого раза, и если вы хотите попробовать свои силы в подобной работе, приготовьтесь действовать быстро и заранее настройтесь на то, что это не развлечение, а тяжелый труд. Для начала вам понадобится монопод, а из объективов — 70-210 мм и широкоугольник.

Точно так же действуют мастера репортажа и газетные фотокоры: работать и соображать им приходится быстро, довольствуясь при этом минимальным набором оборудования — чтобы иметь возможность свободно передвигаться. Снимают они, как правило, компактами с зумом и вспышкой — для дополнительной подсветки деталей. Для сравнения можно отметить, что еще 50 лет назад репортажи снимались на пластиночные камеры, а ведь качество снимков было ничуть не хуже!

http://www.flickr.com/photos/denniske/4356266846/in/pool-blackwhite

Цифровая эпоха началась тогда, когда репортеры стали возить с собой не только микролабы, но и пленочные сканеры. Пленочные лидеры — зеркалки Nikon и Canon — со временем были преобразованы в их цифровые аналоги: Nikon 2DH и Canon EOS-1D/Ds Mark II, стандартное фотооборудование любого издательского дома.

„Мокрую" лабораторию в наше время заменил ноутбук. Современные технологии позволяют журналистам публиковать свои снимки практически в режиме онлайн, так что зрители и читатели могут получать информацию практически одновременно с событием.

из нашего портфолио

А в газетной репортажной фотографии и сейчас преобладает черно-белая гамма: известно, что для освещения серьезных материалов лучше использовать именно ее, потому что в этом случае внимание зрителя концентрируется непосредственно на объекте съемки.

Источник: Digital Photographer 

---